Շաթալ գուլպա գործելու ավանդույթը Լեռնային Ղարաբաղից բռնի տեղահանված հադրութցիների մշակույթում

Традиция вязания носков «шатал» в культуре переселённых армян из Гадрута, Нагорный Карабах

Носок является неотъемлемой частью традиционного армянского костюма. Вязанные с орнаментами носки изготавливались в различных регионах как Западной, так и Восточной Армении. Носки, о которых идет речь, представляют собой короткие женские изделия с характерным узором. В XX и начале XXI века армянские женщины из Гадрутского района Нагорного Карабаха продолжали вязать разновидность орнаментированных носков под названием «шатал», вероятно, получившую название от особой техники вязания.
Такие носки отличались особой техникой вязания и сложными узорами, высоко ценились и считались дорогим подарком, включались в приданое невесты. Девушки осваивали искусство вязания таких носков до замужества, чтобы подарить их членам семьи жениха. Эти носки надевались в основном по праздникам и в торжественных случаях, поэтому богато украшались сложными орнаментами. В Гадруте их начинали вязать от носочной части с помощью двух спиц. На мысе изображалось «дерево жизни». Вязка была плотной и равномерной. В отличие от других носков, которые можно было распустить и связать заново, эти изделия были более прочными благодаря технике, начинающейся с мыса.
Традиционно пряжа для вязания изготавливалась вручную из шерсти, окрашенной натуральными красителями: луковой шелухой, корнями марены, кожурой грецкого ореха, чистотелом и другими растениями. В советское время начали использовать фабричные химические красители, а сегодня — готовую цветную пряжу.
Упоминания о традиции вязания носков среди армян Нагорного Карабаха встречаются в различных этнографических исследованиях. В описаниях костюмной группы Сюник — Арцах часто фигурируют орнаментированные носки. Отмечается, что женщины вязали их сидя, во время ходьбы, в разговоре — что свидетельствует о высоком уровне мастерства. Многие этнографы (А. Степанян, Н. Авагян и др.) исследовали символику узоров и цветов, технику вязания и ареалы распространения. Этнограф С. Погосян в статье «Особенности художественного оформления традиционного женского костюма Арцаха» (Научный вестник Арцахского госуниверситета, №1, 2022) также упоминает шатал-носки, указывая, что в Зангезуре и Нагорном Карабахе они украшались крючковидными и Т-образными мотивами. Женские носки были короткими, с широкими полосами и узкими линейными орнаментами. Мужские носки были высокими.Подошва и верхняя часть носка украшались белыми квадратными узорами. Лицевая часть часто включала изображение пары птиц и цветочные орнаменты. Орнамент обрамлялся рамкой с узорами, иногда включающей мотив вечности. Верхняя часть декорировалась косыми и спиральными орнаментами. В некоторых вариантах рамку плели вместо вязания, а орнаменты вышивались. Носки вязались спицами и крючком, использовалась шерсть, хлопок, козий волос и шелковая пряжа.

ՀՈԴՎԱԾՆԵՐ

Образовательные программы Музея народного искусства в Бейруте и первый Народный мастер из Диаспоры

ՀՈԴՎԱԾՆԵՐ

С 3 по 13 апреля 2025 года Музей народного искусства имени Ованнеса Шарамбеяна находился с рабочим визитом в Бейруте, где провёл образовательные программы и вручил сертификат «Народного мастера» первому представителю армянской диаспоры.

По приглашению Университета Айказян, Музей уже в четвёртый раз реализовал образовательные программы в Бейруте. В рамках визита в город прибыли заместитель директора по развитию Гаяне Асланян и мастер художественной резьбы по дереву Ваге Мнацаканян. В рамках образовательной платформы Музея для учеников армянских школ Бейрута были организованы мастер-классы по художественной резьбе по дереву. Напомним, что в предыдущие годы программы были посвящены армянскому ковроткачеству, гобелену и кузнечному делу.

Первым мастером из Диаспоры, удостоенным сертификата «Народного мастера», стал 94-летний Завен Газанджян. После недавнего изменения условий вручения, заявки на участие в конкурсе могут подавать мастера не только из Армении, но и из Диаспоры. Примечательно, что господин Газанджян представляет третье поколение семьи, занимающейся медницким ремеслом. Он также передал Музею медный поднос, изготовленный его дедом Ованнесом Газанджяном в Урфе в 1905 году.
Музей выражает благодарность господину Газанджяну и директору Центра по изучению армянской диаспоры при Университете Айказян, доктору Андранику Дакесяну.

ՀՈԴՎԱԾՆԵՐԻ ՖՈՏՈ

Барекендан

ՀՈԴՎԱԾՆԵՐԻ ՖՈՏՈ

Барекендан — это армянский народный праздник, который является подвижным, поскольку связан с праздником Святого Воскресения. Он длится две недели, и вторая неделя называется Бун Барекендан. Праздник характеризуется общинными песнями и танцами, пирами, играми и развлечениями, маскарадными представлениями, нарушением традиционных общественных норм, разнообразной и сытной едой и другими обычаями. Будучи подвижным, праздник проводился в феврале или начале марта и был связан с приходом весны. Развлечения имели смысл радостно встречать пробуждающуюся природу, и люди друг другу желали благополучной жизни. Представления носили карнавальный характер, с масками, а роли в них были основаны на подражаниях реальной жизни и реальных людей. Эти представления делились на темы быта, истории, этнокультуры, любви и ценностных систем. До начала 20 века Барекендан был одним из самых любимых праздников среди армян, сопровождавшимся маскарадами, играми и танцами. В начале 20 века Барекендан был прерван, но имел много общего с маскарадными традициями европейских и славянских народов. Как элемент нематериального культурного наследия, этот праздник может оказать положительное влияние на отношения внутри сообществ, группы в обществе и отдельных личностей, способствуя укреплению дружбы, уважения и близости. В то же время он способствует развитию праздников, сближая армянскую культуру с исторически и цивилизационно родной культурой и содействуя созданию общественного досуга.

ՀՈԴՎԱԾՆԵՐ

Участие Армении в 38-м Международном фестивале ремесел Сураджкунд

ՀՈԴՎԱԾՆԵՐ

Армения приняла участие в 38-м Международном фестивале-ярмарке ремесел Сураджкунд, который проходил с 7 по 23 февраля в городе Фаридабад, Индия.
Каждый год Народный музей искусств участвует в этом мероприятии при поддержке Министерства образования, науки, культуры и спорта Республики Армения.
Мастера музея – Арменуи Хачатрян, Марине Гарибян и Тагуи Асатрян – представили разнообразные образцы армянского ручного искусства и провели мастер-классы для посетителей разного возраста, интересующихся армянским ремеслом.
Армянский павильон был удостоен второй премии в номинации «Лучший иностранный павильон». Награду мастеру музея, вышивальщице Арменуи Хачатрян, вручил министр жилищного строительства и городских дел Индии Манохар Лал Хаттар.
Армянские мастера также провели мастер-классы по изготовлению кукол и ковроткачеству в посольстве Армении в Индии для жен послов и дипломатов из разных стран, а также для иностранцев и местных жителей, проживающих в Индии. Кроме того, гостям были представлены материалы о культуре и истории Армении.

ՀՈԴՎԱԾՆԵՐի ֆոտո

Опыт этимологии прозвищ обрядовой куклы Нарин/Нурин

ՀՈԴՎԱԾՆԵՐի ֆոտո

ЭММА ПЕТРОСЯН
Опыт этимологии прозвищ обрядовой куклы Нарин/Нурин. – Одним из обрядов вызова дождя при засухе считается изготовление куклы Невесты дождя и вождение ее по селу (от дома в дом) с пением и плясками и выспрашиванием пищи для ее “кормления”. Прозвище Невеста дождя (Andzrevi Hars) можно толковать как Невеста Громовержца. Обряд завершается трапезой участников и потоплением куклы как соединения ее с Женихом – Дождем. В индоевропейской мифологии этот сюжет называется «Небесная свадьба».
Основным именем куклы принято считать Нарин/Нурин. Семантика имени Нарин/Нурин индоевропейская или ностратическая –*ner/*nor и связана с женскими мифологическими существами. Этимология имени восходит к нострат. *nara – ‘огонь’ или хеттск. Nara (от др.греч.Nereus) – *narin>nurin – ‘морская нимфа’, ‘невеста’. По всей вероятности это ее тайное имя как Богини плодородия, Мать-земли.
В разных регионах был свой способ изготовления куклы: наряжали невестой метлу, обворачивали половник или ложку, связывали накрест палочки или пучок соломы, наряжали девочку или взрослую женщину. Предметы, из которых изготовляли кукол, дали назвние им как прозвищ – явное имя, как это имеет место в мифологии многих народов.
Прозвище куклы Chamcha Khatun, как дублера Богини, восходит к иранск. chamcha – ‘половник, большая ложка’ и Khatun ‘Госпожа’. Прозвище Куклаполовник указывает на предмет, из которого изготовлена кукла. Прозвище Khurdzkululu образовано от khurdz – ‘сноп’ и kululu(el)‘связка’, т. е ‘пучок соломы’. Таковой является метла. Варианты имен куклы Kashuk, Gudza, Koti/Godi, Chomcha, Chomcha kelen указывают на идентичность предметов, из которых изготовлена кукла и названия ритуальной кашы, а также меру порции. Так выстраивается семантический ряд прозвищ (кодов) богини Нарин/Нурин.
Согласно хронологии сюжетов индоевропейской мифологии, формирование ритуала Великой богини, имеющей отношение к воде и огню, относится к третьему хронологическому уровню VIII-VI тыс. до н. э. География мифа указывает, что он зародился на Ближнем Востоке в среде ранних индоевропейцев, причем Великая богиня перенимала функции Девы творения, обеспечивающей плодородие и изобилие.
http://www.old.ysu.am/files/05E_Petrosyan.pdf

«Ոչ նյութական մշակութային ժառանգությունը և թանգարանները».jpg

«Нематериальное культурное наследие и музеи»

«Ոչ նյութական մշակութային ժառանգությունը և թանգարանները».jpg

С 12 по 14 сентября прошел трехдневный курс повышения квалификации на тему «Нематериальное культурное наследие и музеи», организованный Министерством образования, науки, культуры и спорта Республики Армения совместно с Центром региональных исследований нематериального культурного наследия Западной и Центральной Азии при поддержке ЮНЕСКО.

Сотрудники различных музеев Армении приняли участие в обучении, где получили новые знания о сохранении нематериального культурного наследия, особенно с привлечением местных сообществ для поддержания живого наследия в музейной среде. Обучение включало методические рекомендации для специалистов, направленные на сохранение, оценку, передачу и популяризацию нематериального культурного наследия в музеях.

На открытии курса с приветственным словом выступили начальник управления культурного наследия Министерства образования, науки, культуры и спорта Армении Астхик Марабян, генеральный директор Тегеранского центра Атуса Момени, а также международный консультант ЮНЕСКО и тренер курса Жанет Блейк.

Обучение прошло в Музее народного искусства имени Ованнеса Шарамбеяна и Ехегнадзорском краеведческом музее, и проводилось экспертами ЮНЕСКО Жанет Блейк и Джоанной Орр. К курсу также дистанционно присоединился заместитель председателя Национальной комиссии по нематериальному культурному наследию Казахстана Рустам Музафаров, который поделился опытом Казахстана в сохранении нематериального культурного наследия в музеях. В рамках темы участники также ознакомились с результатами исследования, проведенного в Бразилии заместителем директора Международного совета музеев (ICOM) Лучимарой Летелье. Обучение также включало мастер-классы по ковроткачеству и выпечке гаты.

Отметим, что Армения в сотрудничестве с Тегеранским центром ЮНЕСКО организовала два международных тренинга в 2017 и 2019 годах, направленных на сохранение нематериального культурного наследия в сообществах и подготовку международных заявок, и нынешний курс стал очередной важной инициативой в рамках этого продолжительного сотрудничества и продвижения сферы.

ՀՈԴՎԱԾԻ ՖՈՏՈ

Открытие Второго Международного Фестиваля Ремесел

ՀՈԴՎԱԾԻ ՖՈՏՈ

Министр образования, науки, культуры и спорта РА Жанна Андреасян приняла участие в открытии второго Международного фестиваля ремесел в Дилижане, который 20-21 июля проводил Музей народного искусства им.

Ованеса Шарамбеяна при поддержке Министерства. Министр ознакомилась с изделиями ручной работы армянских и зарубежных мастеров. Приветствуя участников и гостей фестиваля, Жанна Андреасян подчеркнула, что народные промыслы и искусство являются важными ценностями нашей самобытности и культуры, сохранение и развитие которых является задачей дня.

«Я уверена, что с помощью таких фестивалей мы сможем сделать видимыми народные промыслы, которые являются неотъемлемой частью нашей культуры, и через которые мы можем увидеть важный пласт как ценностей, так и труда. Речь также идет о возрождении наших традиций, что тоже очень важно. Ремесла – это прежде всего работа, и мы призываем продолжать работу, образование и важность народных ремесел. Более того, в современном мире они принимают интересные формы, становясь поистине произведением искусства», — сказала Жанна Андреасян и поблагодарила всех мастеров, участвующих в фестивале, за сотрудничество и неоценимый труд.

Жанна Андреасян сообщила, что следующий фестиваль ремесел пройдет осенью этого года в Вайоцдзорской области. Министр с радостью констатировала, что постепенно увеличивается участие международных мастеров в фестивале, проводимом в нашей стране. В частности, в этом году в фестивале принимают участие представители Сербии, Болгарии, Ирана, Грузии и других стран.

Жанна Андреасян также поблагодарила руководство Музея народного искусства имени Ованнеса Шарамбеяна за важную деятельность и подчеркнула важность скорейшего открытия Дилижанского филиала музея. В рамках визита в Дилижан министр Жанна Андреасян также посетила Дилижанский филиал музея, где за счет государственного финансирования проводятся ремонтные работы. Жанна Андреасян ознакомилась с ходом работ, находящихся на завершающей стадии.

Лусине Тороян, директор Музея народного искусства имени Ованнеса Шарамбеяна, выразила надежду, что Международный фестиваль ремесел станет одной из визитных карточек Армении и популярным событием для мастеров региона и всего мира.

В рамках фестиваля в городском парке Дилижана были представлены различные образцы декоративно-прикладного искусства: вышивка, уникальные произведения из дерева и металла, ковры, ковровые покрытия, украшения, куклы, керамика и т.д.

В фестивале приняли участие около 40 мастеров из Армении и зарубежья, представившие свои изделия. Жанна Андреасян также подчеркнула участие в фестивале гюмрийских кузнецов, учитывая тот факт, что кузнечная традиция Гюмри включена в список нематериального культурного наследия человечества ЮНЕСКО.

Первый международный фестиваль ремесел прошел в 2022 году в Гюмри.

Դարբնության վարպետաց դասեր Լիբանանում

Мастер-классы по кузнечному делу в Ливане

Դարբնության վարպետաց դասեր Լիբանանում

11-23 мая по инициативе Университета Айказян и при участии Музея народного искусства в 15 армянских школах Ливана (Бейрут, Антилиас, Анчар) прошли мастер-классы по армянскому кузнечному делу.
В программе приняли участие заместитель директора по развитию музея Гаяне Асланян и гюмрийский кузнец Ованнес Мноян.
Уже третий год Музей народного искусства проводит мастер-классы по народным ремеслам для учащихся армянских школ Бейрута по приглашению Бейрутского университета Айказян в лице директора Центра изучения армянской диаспоры Андраника Дакесяна.
Мастер-классы, реализуемые совместно Музеем народного искусства и Бейрутским университетом Айказян, проводятся в рамках музейной школы «Лаборатория идентичности».
Напомним, что в 2023 году «Традиции кузнечного ремесла Гюмри» была внесена в список нематериального культурного наследия ЮНЕСКО.

Հոդվածի ֆոտո(1)

«Рождение ремёсел»: анимационные фильмы

Հոդվածի ֆոտո(1)

При поддержке Министерства образования, науки, культуры и спорта РА в Музее народного искусства имени Ованнеса Шарамбеяна состоялась презентация программы «Рождение ремёсел».
В мероприятии приняли участие министр Жанна Андреасян и заместитель министра Альфред Кочарян.
В рамках проекта были созданы 6 короткометражных анимационных фильмов, рассказывающих о ремеслах, используемых в Армении с древнейших времен до наших дней: ковроткачество, вышивка и кружевоплетение, войлоковаляние, гончарное искусство, кузнечество, работа по дереву.
Министр Жанна Андреасян поблагодарила участвующие учреждения, группы и отдельных лиц за их большую работу. «Работа успешна, когда обеспечена здоровая творческая среда, где каждый думает о хорошем результате. Результат этого проекта обязывает данную сферу постоянно быть в центре внимания, распространять знания о народном искусстве как на международных площадках, так и среди нашей публики. Программа может стать прекрасным учебным материалом и для школ, это сделает знания из учебников более видимыми и понятными для наших детей. Особую благодарность хотелось бы выразить нашим народным мастерам, творчество которых мы призваны сделать видимыми. Я рада, что благодаря успешному сотрудничеству с Музеем их творчество становится более ценным и оцененным».
Жанна Андреасян подчеркнула, что министерство готово поддерживать идеи, направленные на распространение и популяризацию национальной культуры.
Серия фильмов посвящена 20-летию Конвенции ЮНЕСКО «Об охране нематериального культурного наследия» и представлена логотипом ЮНЕСКО.
Над созданием двуязычных фильмов на армянском и английском языках работали специалисты анимационной студии «Невидимые друзья» из разных стран – Армении, России, Грузии, Израиля, Франции.
Для создания визуального содержания фильмов были использованы коллекции Музея народного искусства, Музея истории Армении и личные архивы отдельных мастеров.
В рамках мероприятия также состоялась церемония разрезания ковра, посвященная 45-летию музея. Ковер ткала вынужденная переселенка из Нагорного Карабаха Маргарита Хачян, которая работает в Музее с 2023 года. Выступил также хор музея «Манель». Министр Жанна Андреасян в сопровождении директора музея Лусине Тороян осмотрела музей,
ознакомилась с основными экспонатами, временными выставками и образовательными программами.

հոդվածի ֆոտո

Музыкальный инструмент »Канон»

հոդվածի ֆոտո

В армянской культуре известен со времен Средневековья. Свидетельства о его прототипах имеются в произведениях Ованеса Драсханакертса (10 век) и Акопа Гримца, Тамбури Арутюна (18 век), в средневековых миниатюрах, а также надгробиях 16-18 веков. Здесь изображены как сольные музыканты, так и оркестры духовых, струнных и напольных инструментов. К канону обращались искусствовед Гарегин Левонян, композитор-канонист Хачатур Аветисян и другие. Исполняли труппы, ансамбли сазандаров и оркестры народных инструментов.
Канон принадлежит к семейству многострунных, безязычковых и кузнечных инструментов. Корпус представляет собой плоский ящик в форме стола, левая сторона которого имеет косой срез, а правая — вертикальный. 2/3 поверхности покрыто деревом, а 1/3 – пленкой. На деревянной части деки имеются три резонансных звуковых отверстия. Проволоки натянуты по всей поверхности деки в горизонтальном положении, проходят над деревянным крестом, идущим сверху вниз мембраны, и привязаны к вертикальной стороне правого борта. На левой стороне столиковидного корпуса закреплены ушки для протягивания проводов и металлические ручки регулировки громкости. Имеет объем в три с половиной октавы. Время диатоническое. Настраивается металлическим ключом. Каждый звук издается трехструнной связкой. Играют сидя, положив на колени, используя наперстки и палочки, прикрепленные к указательным пальцам. Обладает широкими техническими и исполнительскими возможностями, благодаря которым можно исполнять народные, классические и современные мелодии различных жанров и сложности. Канон – сольный и ансамблевый инструмент. Тремоло, аккорды, арпеджио и глиссандо звучат уникально в исполнении Канон. До начала 20 века в Армении играли преимущественно мужчины, а в наше время – преимущественно женщины. Многие образцы хранятся в Национальном музее армянской этнографии и истории освободительной борьбы, а также Литературно-художественном музее им.
Егише Чаренца. Традиция изготовления и игры на нем постепенно развивалась в Армении и переросла из народного дела в профессиональное искусство. Канонические классы есть во всех музыкальных школах и учебных заведениях страны, в Ереванской государственной консерватории имени Комитаса и в Армянском государственном педагогическом университете имени Х. Абовяна. Помимо народных песен и музыки, сегодня армянские композиторы создают специальные пьесы и концерты по канону. Композитор Хачатур Аветисян был основоположником канонической исполнительской школы в Советской Армении. Он преобразовал и развил структурные, исполнительские и педагогические традиции. Благодаря композитору и его ученикам сложившаяся в Восточной Армении каноническая исполнительская школа существенно отличалась от традиций, распространенных в восточных странах. Сегодняшние мастера (Акоп Ерицян, Шаген Ерицян, Альберт Закарян и другие) также создали обновленные и усовершенствованные варианты больших, средних и малых инструментов.