«Ոչ նյութական մշակութային ժառանգությունը և թանգարանները».jpg

«Нематериальное культурное наследие и музеи»

Статьи
«Ոչ նյութական մշակութային ժառանգությունը և թանգարանները».jpg

С 12 по 14 сентября прошел трехдневный курс повышения квалификации на тему «Нематериальное культурное наследие и музеи», организованный Министерством образования, науки, культуры и спорта Республики Армения совместно с Центром региональных исследований нематериального культурного наследия Западной и Центральной Азии при поддержке ЮНЕСКО.

Сотрудники различных музеев Армении приняли участие в обучении, где получили новые знания о сохранении нематериального культурного наследия, особенно с привлечением местных сообществ для поддержания живого наследия в музейной среде. Обучение включало методические рекомендации для специалистов, направленные на сохранение, оценку, передачу и популяризацию нематериального культурного наследия в музеях.

На открытии курса с приветственным словом выступили начальник управления культурного наследия Министерства образования, науки, культуры и спорта Армении Астхик Марабян, генеральный директор Тегеранского центра Атуса Момени, а также международный консультант ЮНЕСКО и тренер курса Жанет Блейк.

Обучение прошло в Музее народного искусства имени Ованнеса Шарамбеяна и Ехегнадзорском краеведческом музее, и проводилось экспертами ЮНЕСКО Жанет Блейк и Джоанной Орр. К курсу также дистанционно присоединился заместитель председателя Национальной комиссии по нематериальному культурному наследию Казахстана Рустам Музафаров, который поделился опытом Казахстана в сохранении нематериального культурного наследия в музеях. В рамках темы участники также ознакомились с результатами исследования, проведенного в Бразилии заместителем директора Международного совета музеев (ICOM) Лучимарой Летелье. Обучение также включало мастер-классы по ковроткачеству и выпечке гаты.

Отметим, что Армения в сотрудничестве с Тегеранским центром ЮНЕСКО организовала два международных тренинга в 2017 и 2019 годах, направленных на сохранение нематериального культурного наследия в сообществах и подготовку международных заявок, и нынешний курс стал очередной важной инициативой в рамках этого продолжительного сотрудничества и продвижения сферы.

ՀՈԴՎԱԾԻ ՖՈՏՈ

Открытие Второго Международного Фестиваля Ремесел

Статьи
ՀՈԴՎԱԾԻ ՖՈՏՈ

Министр образования, науки, культуры и спорта РА Жанна Андреасян приняла участие в открытии второго Международного фестиваля ремесел в Дилижане, который 20-21 июля проводил Музей народного искусства им.

Ованеса Шарамбеяна при поддержке Министерства. Министр ознакомилась с изделиями ручной работы армянских и зарубежных мастеров. Приветствуя участников и гостей фестиваля, Жанна Андреасян подчеркнула, что народные промыслы и искусство являются важными ценностями нашей самобытности и культуры, сохранение и развитие которых является задачей дня.

«Я уверена, что с помощью таких фестивалей мы сможем сделать видимыми народные промыслы, которые являются неотъемлемой частью нашей культуры, и через которые мы можем увидеть важный пласт как ценностей, так и труда. Речь также идет о возрождении наших традиций, что тоже очень важно. Ремесла – это прежде всего работа, и мы призываем продолжать работу, образование и важность народных ремесел. Более того, в современном мире они принимают интересные формы, становясь поистине произведением искусства», — сказала Жанна Андреасян и поблагодарила всех мастеров, участвующих в фестивале, за сотрудничество и неоценимый труд.

Жанна Андреасян сообщила, что следующий фестиваль ремесел пройдет осенью этого года в Вайоцдзорской области. Министр с радостью констатировала, что постепенно увеличивается участие международных мастеров в фестивале, проводимом в нашей стране. В частности, в этом году в фестивале принимают участие представители Сербии, Болгарии, Ирана, Грузии и других стран.

Жанна Андреасян также поблагодарила руководство Музея народного искусства имени Ованнеса Шарамбеяна за важную деятельность и подчеркнула важность скорейшего открытия Дилижанского филиала музея. В рамках визита в Дилижан министр Жанна Андреасян также посетила Дилижанский филиал музея, где за счет государственного финансирования проводятся ремонтные работы. Жанна Андреасян ознакомилась с ходом работ, находящихся на завершающей стадии.

Лусине Тороян, директор Музея народного искусства имени Ованнеса Шарамбеяна, выразила надежду, что Международный фестиваль ремесел станет одной из визитных карточек Армении и популярным событием для мастеров региона и всего мира.

В рамках фестиваля в городском парке Дилижана были представлены различные образцы декоративно-прикладного искусства: вышивка, уникальные произведения из дерева и металла, ковры, ковровые покрытия, украшения, куклы, керамика и т.д.

В фестивале приняли участие около 40 мастеров из Армении и зарубежья, представившие свои изделия. Жанна Андреасян также подчеркнула участие в фестивале гюмрийских кузнецов, учитывая тот факт, что кузнечная традиция Гюмри включена в список нематериального культурного наследия человечества ЮНЕСКО.

Первый международный фестиваль ремесел прошел в 2022 году в Гюмри.

Դարբնության վարպետաց դասեր Լիբանանում

Мастер-классы по кузнечному делу в Ливане

ОбъявленияСтатьи
Դարբնության վարպետաց դասեր Լիբանանում

11-23 мая по инициативе Университета Айказян и при участии Музея народного искусства в 15 армянских школах Ливана (Бейрут, Антилиас, Анчар) прошли мастер-классы по армянскому кузнечному делу.
В программе приняли участие заместитель директора по развитию музея Гаяне Асланян и гюмрийский кузнец Ованнес Мноян.
Уже третий год Музей народного искусства проводит мастер-классы по народным ремеслам для учащихся армянских школ Бейрута по приглашению Бейрутского университета Айказян в лице директора Центра изучения армянской диаспоры Андраника Дакесяна.
Мастер-классы, реализуемые совместно Музеем народного искусства и Бейрутским университетом Айказян, проводятся в рамках музейной школы «Лаборатория идентичности».
Напомним, что в 2023 году «Традиции кузнечного ремесла Гюмри» была внесена в список нематериального культурного наследия ЮНЕСКО.

Հոդվածի ֆոտո(1)

«Рождение ремёсел»: анимационные фильмы

Статьи
Հոդվածի ֆոտո(1)

При поддержке Министерства образования, науки, культуры и спорта РА в Музее народного искусства имени Ованнеса Шарамбеяна состоялась презентация программы «Рождение ремёсел».
В мероприятии приняли участие министр Жанна Андреасян и заместитель министра Альфред Кочарян.
В рамках проекта были созданы 6 короткометражных анимационных фильмов, рассказывающих о ремеслах, используемых в Армении с древнейших времен до наших дней: ковроткачество, вышивка и кружевоплетение, войлоковаляние, гончарное искусство, кузнечество, работа по дереву.
Министр Жанна Андреасян поблагодарила участвующие учреждения, группы и отдельных лиц за их большую работу. «Работа успешна, когда обеспечена здоровая творческая среда, где каждый думает о хорошем результате. Результат этого проекта обязывает данную сферу постоянно быть в центре внимания, распространять знания о народном искусстве как на международных площадках, так и среди нашей публики. Программа может стать прекрасным учебным материалом и для школ, это сделает знания из учебников более видимыми и понятными для наших детей. Особую благодарность хотелось бы выразить нашим народным мастерам, творчество которых мы призваны сделать видимыми. Я рада, что благодаря успешному сотрудничеству с Музеем их творчество становится более ценным и оцененным».
Жанна Андреасян подчеркнула, что министерство готово поддерживать идеи, направленные на распространение и популяризацию национальной культуры.
Серия фильмов посвящена 20-летию Конвенции ЮНЕСКО «Об охране нематериального культурного наследия» и представлена логотипом ЮНЕСКО.
Над созданием двуязычных фильмов на армянском и английском языках работали специалисты анимационной студии «Невидимые друзья» из разных стран – Армении, России, Грузии, Израиля, Франции.
Для создания визуального содержания фильмов были использованы коллекции Музея народного искусства, Музея истории Армении и личные архивы отдельных мастеров.
В рамках мероприятия также состоялась церемония разрезания ковра, посвященная 45-летию музея. Ковер ткала вынужденная переселенка из Нагорного Карабаха Маргарита Хачян, которая работает в Музее с 2023 года. Выступил также хор музея «Манель». Министр Жанна Андреасян в сопровождении директора музея Лусине Тороян осмотрела музей,
ознакомилась с основными экспонатами, временными выставками и образовательными программами.

հոդվածի ֆոտո

Музыкальный инструмент »Канон»

Статьи
հոդվածի ֆոտո

В армянской культуре известен со времен Средневековья. Свидетельства о его прототипах имеются в произведениях Ованеса Драсханакертса (10 век) и Акопа Гримца, Тамбури Арутюна (18 век), в средневековых миниатюрах, а также надгробиях 16-18 веков. Здесь изображены как сольные музыканты, так и оркестры духовых, струнных и напольных инструментов. К канону обращались искусствовед Гарегин Левонян, композитор-канонист Хачатур Аветисян и другие. Исполняли труппы, ансамбли сазандаров и оркестры народных инструментов.
Канон принадлежит к семейству многострунных, безязычковых и кузнечных инструментов. Корпус представляет собой плоский ящик в форме стола, левая сторона которого имеет косой срез, а правая — вертикальный. 2/3 поверхности покрыто деревом, а 1/3 – пленкой. На деревянной части деки имеются три резонансных звуковых отверстия. Проволоки натянуты по всей поверхности деки в горизонтальном положении, проходят над деревянным крестом, идущим сверху вниз мембраны, и привязаны к вертикальной стороне правого борта. На левой стороне столиковидного корпуса закреплены ушки для протягивания проводов и металлические ручки регулировки громкости. Имеет объем в три с половиной октавы. Время диатоническое. Настраивается металлическим ключом. Каждый звук издается трехструнной связкой. Играют сидя, положив на колени, используя наперстки и палочки, прикрепленные к указательным пальцам. Обладает широкими техническими и исполнительскими возможностями, благодаря которым можно исполнять народные, классические и современные мелодии различных жанров и сложности. Канон – сольный и ансамблевый инструмент. Тремоло, аккорды, арпеджио и глиссандо звучат уникально в исполнении Канон. До начала 20 века в Армении играли преимущественно мужчины, а в наше время – преимущественно женщины. Многие образцы хранятся в Национальном музее армянской этнографии и истории освободительной борьбы, а также Литературно-художественном музее им.
Егише Чаренца. Традиция изготовления и игры на нем постепенно развивалась в Армении и переросла из народного дела в профессиональное искусство. Канонические классы есть во всех музыкальных школах и учебных заведениях страны, в Ереванской государственной консерватории имени Комитаса и в Армянском государственном педагогическом университете имени Х. Абовяна. Помимо народных песен и музыки, сегодня армянские композиторы создают специальные пьесы и концерты по канону. Композитор Хачатур Аветисян был основоположником канонической исполнительской школы в Советской Армении. Он преобразовал и развил структурные, исполнительские и педагогические традиции. Благодаря композитору и его ученикам сложившаяся в Восточной Армении каноническая исполнительская школа существенно отличалась от традиций, распространенных в восточных странах. Сегодняшние мастера (Акоп Ерицян, Шаген Ерицян, Альберт Закарян и другие) также создали обновленные и усовершенствованные варианты больших, средних и малых инструментов.

ՀՈԴՎԱԾԻ ՖՈՏՈ

Кузнечная традиция Гюмри

Статьи
ՀՈԴՎԱԾԻ ՖՈՏՈ

«Кузнечная традиция Гюмри» внесена в список нематериального наследия ЮНЕСКО.
Кузнечное дело на протяжении веков играло центральную роль в местной самобытности и культурных особенностях Гюмри (Армения). Хотя эта практика почти исчезла в Армении в середине 20-го века, она сохранилась в Гюмри, где жители продолжают сохранять существующие предметы — оконные решетки, заборы, ворота, двери, подсвечники и люстры, — изготовленные старыми мастерами. Нынешние кузнецы, некоторые из которых являются мастерами в пятом или шестом поколении, играют активную роль в сохранении и передаче кузнечного дела города, а также его истории, традиционных навыков и знаний. Обычно они неформально передают кузнечное дело в своих семьях своим детям и внукам. Кроме того, кузнечное дело также формально преподается через общественные музеи и два специализированных учебных заведения: Гюмрийскую академию художеств и Гюмрийское профессиональное училище № 1. Кузнечное дело, являющееся ключевой частью архитектурной идентичности города Гюмри, можно увидеть в дизайне интерьера и экстерьера как частных, так и общественных зданий, и оно связано с рядом ценностей: трудолюбием, честностью, честной работой и взаимоуважением.

հոդվածների ֆոտո

“Тареац” — Традиционный Армянский Новогодний Хлеб

Статьи
հոդվածների ֆոտո

Тареац широко распространен в отдельных семьях, особенно в восточноармянской среде.
Первые упоминания встречаются во второй половине 19 века (Е. Шахазиз, Е. Лалаян, А. Агаронян, Каджберуни).
Является составным элементом народно-праздничного, символического комплекса. Знания и навыки подготовки передаются по наследству. Он круглый или овальный диаметром примерно 30-40 см. В ряде регионов Армении он был известен и под другими названиями: кркене, кркени, довлат кркени, миджинк и др. Хлеб разрезают под Новый год и раздают членам дома. Украшения символически связаны с идеями космогенеза, созидания и зарождения и т. д. В Тареац клали «миджинк» — боб, горошину, маленькое зернышко или монетку — для того, чтобы предсказать удачу счастливчика на год.
Тареац вырезали по числу всех членов хозяйства, часто забирая и часть домашних животных. В других местах он иногда делился на 12 частей по числу месяцев.

հոդվածների ֆոտո

Сохранение Ценностей Нематериального Культурного Наследия Армении в Рамках Образовательной Программы Музея Народного Искусства

Статьи
հոդվածների ֆոտո

В журнале «Живое наследие», посвященном 20-летию Конвенции ЮНЕСКО об охране нематериального культурного наследия опубликована статья, посвященная Музею народного искусства имени Ованнеса Шарамбеяна и образовательной программе «Лаборатория идентичности» https://www.unesco-centerbg.org/wp-new/wp-content/uploads/2023/09/LivingHeritage_pt6_BODY.pdf?fbclid=IwAR3CzUsmHKk3tTzk3gZyaeUsWVocZfBfuretanxHDB8Vn2owIdyLY-rFJjA , Назели Утуджян, «Живое наследие и Музей народного искусства Армении», стр. 65).
Музей в рамках своей образовательной программы «Лаборатория идентичности», при поддержке Министерства образования, науки, культуры и спорта Республики Армения, в 2023 году также реализовал инклюзивную образовательную программу, в рамках которой проводятся бесплатные курсы, посвященные народному искусству, для ряда уязвимых групп населения. Программа реализуется с 2021 года.
В этом году программа была реализована для 88 бенефициаров, в том числе участников войны, несовершеннолетних детей, являющихся членами семей погибших или пропавших без вести во время войны, детей и женщин из социально уязвимых семей, бенефициаров Центров поддержки детей и пожилых людей, группового дома людей с ограниченными возможностями, для детей с особыми потребностями.
В рамках образовательной программы были проведены курсы театра теней, работы по дереву, ковроткачества, вышивки, войлоковаляния.
В этом году в программу были включены курсы театра теней, учитывая, что он включен в список нематериальных ценностей культурного наследия, нуждающихся в немедленной защите в РА. Музей сотрудничал с театром теней «Айроги». Среди участников были люди с ограниченными возможностями, переселенцы из Арцаха, участвовавшие в войне, а также студенты и выпускники Ереванского государственного института театра и кино. Участники смогли совместить традиционные и инновационные подходы. Лучшие выпускники курса представили свои спектакли на «Третьем национальном фестивале театра теней» и завоевали награды в номинациях «Лучший спектакль традиционного ремесла», «Лучшая режиссура», «Лучший сценарий», «Лучший актерский состав».
В этом году в программу впервые были включены люди с ограниченными возможностями из Аринджского филиала группового дома «Теплый уголок», которые познакомились с войлоковалянием, которое также включено в список ценностей нематериального культурного наследия РА, которые нуждаются в немедленной защите.
На этот раз в рамках проекта работой были обеспечены 8 специалистов в области народного творчества. Программа позволила почти 90 ее бенефициарам познакомиться с народным искусством, выступить в роли творцов, пообщаться с искусством для облегчения тяжелого психологического, физического или социального состояния.

Հոդվածի ֆոտո

Вышивка Айнтапа

Статьи
Հոդվածի ֆոտո

Армяне в Айнтапе занимались ремеслами, торговлей, металлообработкой, ювелирным делом, камнеобработкой. Ткачество было древним и широко распространенным ремеслом, заключавшимся в изготовлении тканей. Айнтап славился производством шерстяных тканей и изготовлением поясов. Плотницкое дело достигло вершины искусства. Город был особенно известен своей вышивкой и кружевоплетением, носящими имя города. В Айнтапе вышивали украшенные цветами скатерти, покрывала, наволочки, носовые платки, кружева, используемые для украшения головных уборов и одежды.
На фото: Туту вышивает вместе с дочерьми, 1940-е годы, Алеппо (справа: Лусин Адамян, Туту, Пиатрис Адамян). Фото: Собственность Пиатриса Адамяна, Алеппо.

Arar

«Арар: сохранение, распространение, развитие и популяризация национальной культуры в регионах Республики Армения»

Статьи
Arar

Программа «Арар: сохранение, распространение, развитие и популяризация национальной культуры в регионах Республики Армения» осуществляемая центром сохранения национальной культуры ОО «Арар».
Это один из лучших примеров частно-государственного сотрудничества. Проект создан и действует по замыслу и инициативе заслуженного артиста РА Арсена Григоряна, при финансовой поддержке Министерства культуры РА, в сотрудничестве с Музеем народного искусства им. Ованеса Шарамбеяна. Проект запущен в 2017 году. Основная функция заключается в обеспечении жизнеспособности народного творчества через передачу опыта молодежи.
У нас имеется богатое нематериальное культурное наследие и имеются носители этого наследия – личности и группы, посредством которых возможно его сохранение, содействие их использованию, распространению, популяризации и трансляции в современной среде, внедряя в повседневную жизнь детей, подростков и молодежи. Для эффективной реализации проекта перед началом были проведены наблюдения в разных городах, селах и поселках РА. В результате было выявлено, что в общинах мало развиты культурные обычаи, осведомленность о них и прeeмственность поколений. На основе данных, выделенных в результате этого изучения, и были созданы центры «Арар» в разных общинах. Идеология проекта – создать равные условия и сделать национально-культурное образование доступным для бенефициаров из разных социальных слоев. Обучение в центрах бесплатное, как и необходимые приспособления и материалы.
Сейчас центры «Арар» действуют в 40 общинах 8 районов. 18 местных специалистов по народному творчеству преподают традиционные песни и танцы, ковроткачество, кружевоплетение, вышивку, гончарное дело, художественную обработку камня и дерева, изготовление хачкаров, миниатюрную живопись. Обучение получают около 900 детей и подростков.
Занятия создают в общинах атмосферу уважения к нематериальным формам национальной культуры, стимулируют их планомерное развитие и создание общей культурной платформы. Сегодня носители народного творчества в общинах уже хорошо осознают, что на них возложен важный процесс передачи нематериального культурного наследия, являющегося уникальным национальным достоянием, сохраняемым и охраняемым государством.
Изготовленные овладевшими навыками народных промыслов и искусства слушателями курсов самодельные деревянные разукрашенные ковшики, ложки, шкатулки, вышитые скатерти, одеяла, подушки, ковры, ремни, сумки, украшения возвращаются к повседневной жизни. Построенные ими хачкары стоят во дворах церквей общин и на территории других памятников.
Мастер-классы центров «Арар» под открытым небом формируют культурную сторону в общинах, способствуют развитию сельского туризма. Сохранение нематериальных культурных ценностей и участие общественности в процессе воспроизводства заметно и актуально сегодня в общинах, где действуют центры «Арар». Воздействие проекта проявляется и в наличии конкуренции между сельскими общинами: какая община богаче народными традициями и активнее их применяет.
Это, в свою очередь, является средством всеобщего усвоения нематериальной культуры, обеспечивает передачу и сохранение знаний от знающих к незнающим, от старших к младшим.
Обеспечение реализации, сохранения и использования ценностей нематериального культурного наследия благодаря центрам «Арар» заметно по результатам, показанным бенефициарами на различных выставках, культурных мероприятиях, а также на всеармянских и международных конкурсах-фестивалях.
Обучающиеся по программам неоднократно участвуют в различных мероприятиях и фестивалях в Армении и за рубежом, получая высокие оценки и награды.
Очень важным является также факт внимания ЮНЕСКО к работе, проделанной программой «Арар».
В ходе реализации проекта работа, проделанная обучающимися программы, была всесторонне представлена в выпуске журнала ЮНЕСКО «Живое наследие» за 2021 год, в котором было рассмотрено нематериальное культурное наследие Армении.
Подробности о курсах художественной обработки по дереву проекта «Арар» также представлены в рамках мероприятия
«Дни Армении» проекта «Дни нематериального культурного наследия», представленного в Софийском региональном центре ЮНЕСКО. 3 видеофильма проекта были представлены в номинации «Наследие» на «Международном молодежном конкурсе социального кино и социальной рекламы» в Беларуси и получили две награды первой и одну второй степени. В ходе проекта также обеспечивается обмен опытом лучших специалистов отрасли с молодыми и начинающими специалистами из сельской местности. Студенты, которым исполнилось 18 лет, также проходят практику преподавания в младшей группе в качестве ассистентов мастера.
Для лучших участников, в их же общинах, также создаются центры «Арар».
Программа, таким образом, дает возможность бенефициарам после завершения курса начать свою собственную деятельность и стать важной частью в развитии социальной жизни своего региона. Лучший способ ответить на вызовы культурной глобализации — создать устойчивую модель обеспечения жизнеспособности нематериального культурного наследия посредством формального и неформального образования в местной среде.
Таким образом, можно сделать вывод, что сохранение, распространение и развитие нематериального культурного наследия в общинах должно осуществляться путем реализации масштабных и долгосрочных проектов.
В этом случае необходимо подчеркнуть вовлечение местных носителей, что значительно облегчает активное участие данного сообщества и обеспечивает долговечность проекта. Опыт, представленный в статье, дает возможность формирования общего культурного поля, создания благоприятных условий для признания нематериального культурного наследия, важности его места и роли в жизни общин, когда каждый осознает, что он наследник, хранитель и разработчик собственной культуры. Разумное использование навыков и умений, полученных в результате подобных курсов, дает возможность жителям общин создавать бренд своего места жительства, добиваться устойчивого развития и повышения качества жизни.