հոդվածի ֆոտո

Музыкальный инструмент »Канон»

Статьи
հոդվածի ֆոտո

В армянской культуре известен со времен Средневековья. Свидетельства о его прототипах имеются в произведениях Ованеса Драсханакертса (10 век) и Акопа Гримца, Тамбури Арутюна (18 век), в средневековых миниатюрах, а также надгробиях 16-18 веков. Здесь изображены как сольные музыканты, так и оркестры духовых, струнных и напольных инструментов. К канону обращались искусствовед Гарегин Левонян, композитор-канонист Хачатур Аветисян и другие. Исполняли труппы, ансамбли сазандаров и оркестры народных инструментов.
Канон принадлежит к семейству многострунных, безязычковых и кузнечных инструментов. Корпус представляет собой плоский ящик в форме стола, левая сторона которого имеет косой срез, а правая — вертикальный. 2/3 поверхности покрыто деревом, а 1/3 – пленкой. На деревянной части деки имеются три резонансных звуковых отверстия. Проволоки натянуты по всей поверхности деки в горизонтальном положении, проходят над деревянным крестом, идущим сверху вниз мембраны, и привязаны к вертикальной стороне правого борта. На левой стороне столиковидного корпуса закреплены ушки для протягивания проводов и металлические ручки регулировки громкости. Имеет объем в три с половиной октавы. Время диатоническое. Настраивается металлическим ключом. Каждый звук издается трехструнной связкой. Играют сидя, положив на колени, используя наперстки и палочки, прикрепленные к указательным пальцам. Обладает широкими техническими и исполнительскими возможностями, благодаря которым можно исполнять народные, классические и современные мелодии различных жанров и сложности. Канон – сольный и ансамблевый инструмент. Тремоло, аккорды, арпеджио и глиссандо звучат уникально в исполнении Канон. До начала 20 века в Армении играли преимущественно мужчины, а в наше время – преимущественно женщины. Многие образцы хранятся в Национальном музее армянской этнографии и истории освободительной борьбы, а также Литературно-художественном музее им.
Егише Чаренца. Традиция изготовления и игры на нем постепенно развивалась в Армении и переросла из народного дела в профессиональное искусство. Канонические классы есть во всех музыкальных школах и учебных заведениях страны, в Ереванской государственной консерватории имени Комитаса и в Армянском государственном педагогическом университете имени Х. Абовяна. Помимо народных песен и музыки, сегодня армянские композиторы создают специальные пьесы и концерты по канону. Композитор Хачатур Аветисян был основоположником канонической исполнительской школы в Советской Армении. Он преобразовал и развил структурные, исполнительские и педагогические традиции. Благодаря композитору и его ученикам сложившаяся в Восточной Армении каноническая исполнительская школа существенно отличалась от традиций, распространенных в восточных странах. Сегодняшние мастера (Акоп Ерицян, Шаген Ерицян, Альберт Закарян и другие) также создали обновленные и усовершенствованные варианты больших, средних и малых инструментов.

ՀՈԴՎԱԾԻ ՖՈՏՈ

Кузнечная традиция Гюмри

Статьи
ՀՈԴՎԱԾԻ ՖՈՏՈ

«Кузнечная традиция Гюмри» внесена в список нематериального наследия ЮНЕСКО.
Кузнечное дело на протяжении веков играло центральную роль в местной самобытности и культурных особенностях Гюмри (Армения). Хотя эта практика почти исчезла в Армении в середине 20-го века, она сохранилась в Гюмри, где жители продолжают сохранять существующие предметы — оконные решетки, заборы, ворота, двери, подсвечники и люстры, — изготовленные старыми мастерами. Нынешние кузнецы, некоторые из которых являются мастерами в пятом или шестом поколении, играют активную роль в сохранении и передаче кузнечного дела города, а также его истории, традиционных навыков и знаний. Обычно они неформально передают кузнечное дело в своих семьях своим детям и внукам. Кроме того, кузнечное дело также формально преподается через общественные музеи и два специализированных учебных заведения: Гюмрийскую академию художеств и Гюмрийское профессиональное училище № 1. Кузнечное дело, являющееся ключевой частью архитектурной идентичности города Гюмри, можно увидеть в дизайне интерьера и экстерьера как частных, так и общественных зданий, и оно связано с рядом ценностей: трудолюбием, честностью, честной работой и взаимоуважением.

հոդվածների ֆոտո

“Тареац” — Традиционный Армянский Новогодний Хлеб

Статьи
հոդվածների ֆոտո

Тареац широко распространен в отдельных семьях, особенно в восточноармянской среде.
Первые упоминания встречаются во второй половине 19 века (Е. Шахазиз, Е. Лалаян, А. Агаронян, Каджберуни).
Является составным элементом народно-праздничного, символического комплекса. Знания и навыки подготовки передаются по наследству. Он круглый или овальный диаметром примерно 30-40 см. В ряде регионов Армении он был известен и под другими названиями: кркене, кркени, довлат кркени, миджинк и др. Хлеб разрезают под Новый год и раздают членам дома. Украшения символически связаны с идеями космогенеза, созидания и зарождения и т. д. В Тареац клали «миджинк» — боб, горошину, маленькое зернышко или монетку — для того, чтобы предсказать удачу счастливчика на год.
Тареац вырезали по числу всех членов хозяйства, часто забирая и часть домашних животных. В других местах он иногда делился на 12 частей по числу месяцев.

հոդվածների ֆոտո

Сохранение Ценностей Нематериального Культурного Наследия Армении в Рамках Образовательной Программы Музея Народного Искусства

Статьи
հոդվածների ֆոտո

В журнале «Живое наследие», посвященном 20-летию Конвенции ЮНЕСКО об охране нематериального культурного наследия опубликована статья, посвященная Музею народного искусства имени Ованнеса Шарамбеяна и образовательной программе «Лаборатория идентичности» https://www.unesco-centerbg.org/wp-new/wp-content/uploads/2023/09/LivingHeritage_pt6_BODY.pdf?fbclid=IwAR3CzUsmHKk3tTzk3gZyaeUsWVocZfBfuretanxHDB8Vn2owIdyLY-rFJjA , Назели Утуджян, «Живое наследие и Музей народного искусства Армении», стр. 65).
Музей в рамках своей образовательной программы «Лаборатория идентичности», при поддержке Министерства образования, науки, культуры и спорта Республики Армения, в 2023 году также реализовал инклюзивную образовательную программу, в рамках которой проводятся бесплатные курсы, посвященные народному искусству, для ряда уязвимых групп населения. Программа реализуется с 2021 года.
В этом году программа была реализована для 88 бенефициаров, в том числе участников войны, несовершеннолетних детей, являющихся членами семей погибших или пропавших без вести во время войны, детей и женщин из социально уязвимых семей, бенефициаров Центров поддержки детей и пожилых людей, группового дома людей с ограниченными возможностями, для детей с особыми потребностями.
В рамках образовательной программы были проведены курсы театра теней, работы по дереву, ковроткачества, вышивки, войлоковаляния.
В этом году в программу были включены курсы театра теней, учитывая, что он включен в список нематериальных ценностей культурного наследия, нуждающихся в немедленной защите в РА. Музей сотрудничал с театром теней «Айроги». Среди участников были люди с ограниченными возможностями, переселенцы из Арцаха, участвовавшие в войне, а также студенты и выпускники Ереванского государственного института театра и кино. Участники смогли совместить традиционные и инновационные подходы. Лучшие выпускники курса представили свои спектакли на «Третьем национальном фестивале театра теней» и завоевали награды в номинациях «Лучший спектакль традиционного ремесла», «Лучшая режиссура», «Лучший сценарий», «Лучший актерский состав».
В этом году в программу впервые были включены люди с ограниченными возможностями из Аринджского филиала группового дома «Теплый уголок», которые познакомились с войлоковалянием, которое также включено в список ценностей нематериального культурного наследия РА, которые нуждаются в немедленной защите.
На этот раз в рамках проекта работой были обеспечены 8 специалистов в области народного творчества. Программа позволила почти 90 ее бенефициарам познакомиться с народным искусством, выступить в роли творцов, пообщаться с искусством для облегчения тяжелого психологического, физического или социального состояния.

Հոդվածի ֆոտո

Вышивка Айнтапа

Статьи
Հոդվածի ֆոտո

Армяне в Айнтапе занимались ремеслами, торговлей, металлообработкой, ювелирным делом, камнеобработкой. Ткачество было древним и широко распространенным ремеслом, заключавшимся в изготовлении тканей. Айнтап славился производством шерстяных тканей и изготовлением поясов. Плотницкое дело достигло вершины искусства. Город был особенно известен своей вышивкой и кружевоплетением, носящими имя города. В Айнтапе вышивали украшенные цветами скатерти, покрывала, наволочки, носовые платки, кружева, используемые для украшения головных уборов и одежды.
На фото: Туту вышивает вместе с дочерьми, 1940-е годы, Алеппо (справа: Лусин Адамян, Туту, Пиатрис Адамян). Фото: Собственность Пиатриса Адамяна, Алеппо.

Arar

«Арар: сохранение, распространение, развитие и популяризация национальной культуры в регионах Республики Армения»

Статьи
Arar

Программа «Арар: сохранение, распространение, развитие и популяризация национальной культуры в регионах Республики Армения» осуществляемая центром сохранения национальной культуры ОО «Арар».
Это один из лучших примеров частно-государственного сотрудничества. Проект создан и действует по замыслу и инициативе заслуженного артиста РА Арсена Григоряна, при финансовой поддержке Министерства культуры РА, в сотрудничестве с Музеем народного искусства им. Ованеса Шарамбеяна. Проект запущен в 2017 году. Основная функция заключается в обеспечении жизнеспособности народного творчества через передачу опыта молодежи.
У нас имеется богатое нематериальное культурное наследие и имеются носители этого наследия – личности и группы, посредством которых возможно его сохранение, содействие их использованию, распространению, популяризации и трансляции в современной среде, внедряя в повседневную жизнь детей, подростков и молодежи. Для эффективной реализации проекта перед началом были проведены наблюдения в разных городах, селах и поселках РА. В результате было выявлено, что в общинах мало развиты культурные обычаи, осведомленность о них и прeeмственность поколений. На основе данных, выделенных в результате этого изучения, и были созданы центры «Арар» в разных общинах. Идеология проекта – создать равные условия и сделать национально-культурное образование доступным для бенефициаров из разных социальных слоев. Обучение в центрах бесплатное, как и необходимые приспособления и материалы.
Сейчас центры «Арар» действуют в 40 общинах 8 районов. 18 местных специалистов по народному творчеству преподают традиционные песни и танцы, ковроткачество, кружевоплетение, вышивку, гончарное дело, художественную обработку камня и дерева, изготовление хачкаров, миниатюрную живопись. Обучение получают около 900 детей и подростков.
Занятия создают в общинах атмосферу уважения к нематериальным формам национальной культуры, стимулируют их планомерное развитие и создание общей культурной платформы. Сегодня носители народного творчества в общинах уже хорошо осознают, что на них возложен важный процесс передачи нематериального культурного наследия, являющегося уникальным национальным достоянием, сохраняемым и охраняемым государством.
Изготовленные овладевшими навыками народных промыслов и искусства слушателями курсов самодельные деревянные разукрашенные ковшики, ложки, шкатулки, вышитые скатерти, одеяла, подушки, ковры, ремни, сумки, украшения возвращаются к повседневной жизни. Построенные ими хачкары стоят во дворах церквей общин и на территории других памятников.
Мастер-классы центров «Арар» под открытым небом формируют культурную сторону в общинах, способствуют развитию сельского туризма. Сохранение нематериальных культурных ценностей и участие общественности в процессе воспроизводства заметно и актуально сегодня в общинах, где действуют центры «Арар». Воздействие проекта проявляется и в наличии конкуренции между сельскими общинами: какая община богаче народными традициями и активнее их применяет.
Это, в свою очередь, является средством всеобщего усвоения нематериальной культуры, обеспечивает передачу и сохранение знаний от знающих к незнающим, от старших к младшим.
Обеспечение реализации, сохранения и использования ценностей нематериального культурного наследия благодаря центрам «Арар» заметно по результатам, показанным бенефициарами на различных выставках, культурных мероприятиях, а также на всеармянских и международных конкурсах-фестивалях.
Обучающиеся по программам неоднократно участвуют в различных мероприятиях и фестивалях в Армении и за рубежом, получая высокие оценки и награды.
Очень важным является также факт внимания ЮНЕСКО к работе, проделанной программой «Арар».
В ходе реализации проекта работа, проделанная обучающимися программы, была всесторонне представлена в выпуске журнала ЮНЕСКО «Живое наследие» за 2021 год, в котором было рассмотрено нематериальное культурное наследие Армении.
Подробности о курсах художественной обработки по дереву проекта «Арар» также представлены в рамках мероприятия
«Дни Армении» проекта «Дни нематериального культурного наследия», представленного в Софийском региональном центре ЮНЕСКО. 3 видеофильма проекта были представлены в номинации «Наследие» на «Международном молодежном конкурсе социального кино и социальной рекламы» в Беларуси и получили две награды первой и одну второй степени. В ходе проекта также обеспечивается обмен опытом лучших специалистов отрасли с молодыми и начинающими специалистами из сельской местности. Студенты, которым исполнилось 18 лет, также проходят практику преподавания в младшей группе в качестве ассистентов мастера.
Для лучших участников, в их же общинах, также создаются центры «Арар».
Программа, таким образом, дает возможность бенефициарам после завершения курса начать свою собственную деятельность и стать важной частью в развитии социальной жизни своего региона. Лучший способ ответить на вызовы культурной глобализации — создать устойчивую модель обеспечения жизнеспособности нематериального культурного наследия посредством формального и неформального образования в местной среде.
Таким образом, можно сделать вывод, что сохранение, распространение и развитие нематериального культурного наследия в общинах должно осуществляться путем реализации масштабных и долгосрочных проектов.
В этом случае необходимо подчеркнуть вовлечение местных носителей, что значительно облегчает активное участие данного сообщества и обеспечивает долговечность проекта. Опыт, представленный в статье, дает возможность формирования общего культурного поля, создания благоприятных условий для признания нематериального культурного наследия, важности его места и роли в жизни общин, когда каждый осознает, что он наследник, хранитель и разработчик собственной культуры. Разумное использование навыков и умений, полученных в результате подобных курсов, дает возможность жителям общин создавать бренд своего места жительства, добиваться устойчивого развития и повышения качества жизни.

հոդվածի ֆոտո (2)

Хождение по канату

Статьи
հոդվածի ֆոտո (2)

Струнный танец занимает одно из важнейших мест в театрально-танцевальном представлении армянского народа, корни которого уходят в языческий культовый театр. Канатоходец (пахлеван) – паломник Святого Карапета. По традиции певцы, гусаны и струнники средневековой Армении были паломниками монастыря Святого Карапета в Муше. По сути, эта культовая традиция языческого периода была христианизирована, более того, ей было предоставлено покровительство христианского святого. Канатоходец имеет атласный пояс красного или абрикосового цвета. Шею украшала шелковая вуаль белого цвета, кружево-расшитый воротник и ленты, имевшие форму цветных треугольников и похожие на цветы. В них были бумажки с молитвами. Представление начинается игрой на зурна-дхоле. Канатоходец медленно и торжественно взбирается по наклонному проводу. Палка и ее прямое тело напоминают крест. Канатоходец, поднимаясь наверх, совершает священный обряд, поскольку считает свою работу своего рода служением святому. Достигнув конца, канатоходец останавливается, подносит палку к губам, как бы целуя крест, и, подняв взор к небу, обращается к Святому Карапету, после чего правая нога прижимает веревку, медленно сдвигая ее вперед, затем левая нога отрывается от точки опоры, перепрыгивает на другой конец веревки и танцует. Пока канатоходец находится на проволоке, внизу появляется клоун. Канатоходец и клоун — противоположные характеры: канатоходец мудр, всемогущ и самоотвержен, а клоун труслив и нелеп. В ходе спектакля роль клоуна становится все меньше, роль канатоходца становится все больше. Ходьба по канату, как средневековая ритуальная игра, не имеет причинно-следственного хода событий. Это цепочка самостоятельных эпизодов, начало и конец которых мы видим в постепенном усложнении трюков, что означает возвышение героического, утверждение божественного и чудесного, и поражение будничного в принижении роли клоуна. Канатоходцы выступают в основном на религиозных праздниках возле монастырей и церквей. Сегодня канатоходцев можно встретить на городских площадях, в сельской местности. Эта область народных представлений языческого периода тесно связана с культовыми традициями народов Передней и Малой Азии.
О том, что искусство канатоходцев-акробатов было известно еще с языческих времен, свидетельствует произведение «Теща» римского комика Публия Теренция (194-159 до н. э.). Первым свидетельством этого в армянской библиографии является «Определения философии» Давида Анахта. Его по праву считают прообразом театра и цирка. После принятия христианства церковь не только терпела это искусство, но и со временем стала его спонсировать. Танцы на струнах на протяжении веков были одним из самых активных ценностей в жизни армянского народа и были неотъемлемой частью торжеств. Определенный подъем она испытала и в советский период. В связи с социально-экономической и культурной ситуацией, сложившейся в первые годы независимости, струнные танцы потеряли былое значение и оказались на грани забвения. Учитывая, что игра на струнах была тесно связана с поклонением святому Карапету, она была преимущественно распространена в Таронском мире, особенно среди народа Муша. Позднее оно приобрело большую популярность во всех этнографических регионах.
Сегодня канатоходцев можно встретить в Котайкском, Гегаркуникском, Арагацотнском областях РА, а также в ряде старых районов Еревана. Ходьба по канату – длительный, сложный процесс обучения, требующий хорошей физической подготовки.
Ходьба по канату – длительный, сложный процесс обучения, требующий хорошей физической подготовки. С другой стороны, в обществе наблюдается недостаток информации об этом искусстве, что является причиной снижения интереса к канатоходцам. Молодые люди не уверены, что, став канатоходцами, смогут обеспечить свое существование, поэтому избегают выбора пути специализации в этом искусстве. Ходьба по канату – одно из прекрасных выражений национальной самобытности армянского народа. Его сохранение и организация мероприятий, пропагандирующих жизненную силу, дадут возможность создать более прочную связь между поколениями, а также обеспечить приобщение международного сообщества к художественным и религиозным идеям и символической системе армянского народа посредством канатоходства.

Վարդավառը «Բարձունք»-ի հետ

Вардавар /Армянский Праздник/

Статьи
Վարդավառը «Բարձունք»-ի հետ

Среди армян Вардавар – один из праздников с древними корнями. В нем нашли отражение все эпизоды армянской истории и летних праздников: история Ноя, история Айка и Бела, образы Анаит-Астхик, древние навасардские праздники, христианские интерпретации и самые популярные представления. Предание гласит, что когда Ной, переживший потоп, достигает вершины Масиса и спускается оттуда, с этого дня начинается армянский месяц Навасард. А чтобы память о потопе осталась среди людей незабвенной, Ной приказывает своим сыновьям обливать друг друга водой. Вардавар совпадал со сбором спелого зерна на полях. В день праздника почти везде приносили в церковь колосья, прося, чтобы поля оставались в безопасности от града и кузнечиков.
В Тавуше накануне праздника девушки весь день гуляли по полям, собирали разноцветный и особенно желтый цветок под названием «вртивер», делали крестовые связки и ночью тайно бросали во двор родных. Сплетенные с особым мастерством связки пшеничных колосьев напоминали внешний вид женщины.
Эти хачбуры обычно готовились жнецами перед началом или окончанием жатвы в поле и подавались хозяину.
Некоторые исследователи усматривают в хачбуре замаскированный образ Анаит, божества-покровительницы сельскохозяйственных культур, и скрытое сохранение культа в быту армян. Все знали имена людей, которые хорошо работали в деревнях. Раньше существовал обычай не есть вардаварские яблоки.
Первое яблоко года съедалось на Вардавар, как и первая виноградина на праздник освящения винограда.
В горах канатоходцы собирались на вардаварские фестивали, устраивались ярмарки и пикники.
Полеты голубей были одним из характерных ритуалов Вардавара.Источник:
В Агулисе, вплоть до Вардавара, обрученные девушки выращивали в миске пшеницу или ячмень. В день праздника они посадили в зелень 1-метровую крестовину и украсили ее небольшими огурчиками, яблоками и розами. Украшенный крест вместе с зеленью назывался «хундум», а весь обряд назывался «хундум ток» (в народной этимологии «дарить радость»).

Харатьян, «Армянские народные праздники»

ՀՈԴՎԱԾԻ ՖՈՏՈ (1)

Паломничество в монастырь святого апостола Фаддея

Статьи

Был включен в Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества ЮНЕСКО в 2020 году.

Ежегодное трехдневное паломничество в монастырь святого апостола Фаддея на северо-западе Ирана проводится каждый июль. Паломничество чтит двух выдающихся святых: святого Фаддея, одного из первых апостолов, проповедовавших христианство, и святой Сантухд, первой христианской мученицы. Носителями элемента являются армянское население Ирана, армяне-иранцы, проживающие в Армении, последователи Армянской Апостольской церкви. Паломники собираются в Тебризе перед отправлением в монастырь. Ежегодно они преодолевают 700 километров от Еревана до монастыря. Церемония поминовения включает в себя специальные литургии, шествия, молитвы и пост. Он завершается Святой Мессой со Святым Причастием. Особое время отведено для традиционных армянских народных представлений и сервировки армянских блюд. Паломничество является главным социальным и культурным событием года. Поскольку участники проживают в палатках в непосредственной близости друг от друга, усиливается чувство общности. Монастырь был местом паломничества на протяжении более девятнадцати веков. Однако в годы советской власти в Армении участие в паломничестве было запрещено. Носители стихии сохраняли культурную память о паломничестве и передавали ее семьям и общинам. Только после обретения независимости в 1990-х годах паломничество из Армении возобновилось.

Feast of the Ascension

Праздник Вознесения

Статьи
Feast of the Ascension

Вознесение – один из народных праздников дохристианского календаря, выражает представления об умирающем и воскресающем Боге, пробуждении природы, возрождении. Христианство включило его в официальный календарь как празднование вознесения Христа после его воскресения. Евангелисты Марк и Лука пишут о вознесении Христа в рамках христианских скинских праздников, есть упоминание и в Деяниях Апостолов. Многие народные обряды и самобытные образцы песенного искусства сохранились в народном празднике христианского Вознесения.

Фестиваль Вознесения дал большой заряд как народным, так и профессиональным произведениям, проявился в художественной литературе, поэзии и прозе, даже в опере и изобразительном искусстве. Записаны и изданы тысячи образцов особых народных песен Вознесения, в которых нашли отражение идеи любви, человеческих взаимоотношений, вечного единства человека с природой и мирозданием. Их продолжают создавать и сегодня. Основными исполнителями Вознесения снова в основном являются молодые люди повсюду, ритуальные сборы цветов и сборы воды, дарение букетов и венков, молодежные ночные сборы, специальные песни / четверостишия, вытекающие из характера праздника, ритуальные публичные розыгрыши, молодые мальчики и девочки собирают 7 цветных цветов, в кувшин наливают воду из 7 родников, бросают их знаки в воду в ночь на Вознесение, то есть вручают их совету звезд, утром украшеннымы с цветами, поют по окрестностям населенных пунктов, дарят цветы, в присутствии зрителей, с солистами и групповыми песнями с особой торжественностью, индивидуальными гаданиями и общественными пожеланиями. Песни диалектные, что не только сохраняет, но и развивает языковую культуру. Социальная значимость праздника заключается в периодическом подтверждении и воспроизведении важных социальных ценностей, а также в преемственности и наследовании культуры, связывающей прошлое с настоящим. Фестиваль не только повторяет традиционное, но и создает эмоциональную среду для рождения новых фольклорных произведений. По самой своей природе фестиваль является явлением, укрепляющим внутрисоциальные связи, раскрывающим творческий потенциал публики, сохраняющим неразрывную связь между обществом и природной средой, развивающим и уточняющим эстетические представления.